Thủy Nguyễn – Người Thổi Làn Gió Mới Vào Những Trang Phục Truyền Thống Việt

Tinh hoa của truyền thống và hiện đại.

Thủy Nguyễn là một nhà thiết kế thời trang nổi tiếng với những thiết kế truyền thống Việt, phong cách đậm chất Á-Đông. Tuy nhiên, trước khi trở thành một nhà thiết kế, cô vốn đi theo con đường hội họa và cũng đạt được những thành công nhất định. Nói về trang phục, đó chính là sự kết hợp khéo léo giữa màu sắc, hoặc tiết đặc sắc cùng với kĩ thuật đính kết thủ công công phu. Cô chia sẻ, để có thể đi đường dài trong sự nghiệp, không chỉ riêng đối với thười trang, ngoài việc cần đến kiến thức, kỹ thuật ta còn phải có sự hỗ trợ và phối hợp ăn ý của cả một đội ngũ, niềm tin đối với những định hướng mình đã định ra. Gần đây, sau hơn hai năm tìm tòi và thử nghiệm, cô cùng đội ngũ của mình cũng xuất sắc hoàn thành dự án nghệ thuật sắp đặt The Silver Room, được đặt tại Chateau La Coste (Provence, Pháp), trở thành người Việt Nam đầu tiên có tác phẩm tại đây.

Mời quý độc giả cùng Culture Magazin trò chuyện cùng NTK Thủy Nguyễn để hiểu hơn về cô.

Ngoài cái tên Thủy Nguyễn, chị còn được mênh danh là “Người đàn bà của gấm”. Chị cảm thấy thế nào về cái tên này? Phải chăng chị có tình yêu gì đặc biệt với loại chất liệu này?

Tôi luôn trân trọng cái tên này vì gấm không phải là chất liệu mới, và cũng đã có nhiều NTK từng thử sức với gấm. Nhưng chắc vì cái duyên nên tôi mới được mọi người nhớ và nhắc đến. Cái tên này cũng là một cột mốc trên con đường sáng tạo. Tuy nhiên, cột mốc này vừa để trân quý vừa để nhắc nhở mình không được quá thoả mãn với kết quả hiện có mà luôn phải cố gắng tìm tòi cái mới và gặp gỡ nhiều cột mốc khác. Còn tình yêu đặc biệt của tôi là dành cho các giá trị truyền thống của Việt Nam, chứ không chỉ dành riêng cho chất liệu gấm. Dù đã từng ghi được dấu ấn với gấm, tôi hy vọng các sáng tạo của mình sẽ còn vận dụng được các chất liệu khác nữa.

Điều gì đã đưa chị tới với thời trang?

Thời trang đối với tôi là một ngã rẽ khi dạo chơi trên con đường sáng tạo. Vì yêu cái đẹp và cũng mong muốn mọi người được tiếp xúc với cái đẹp thường xuyên hơn nên tôi chọn thử sức với thời trang để có thể tạo ra các tác phẩm mang tính ứng dụng cao, chính là các trang phục mà mọi người có thể cầm, nắm, mặc và cảm nhận.

Sau 8 năm học tập và làm việc tại Ukraine, chị trở về Việt Nam với tấm bằng Thạc sỹ Mỹ thuật tại Kiev, những kiến thức về hội họa nói chung giúp gì cho chị trong sự nghiệp thiết kế của mình hay không? Và cả những khó khăn chị gặp phải khi thử sức ở một sân chơi mới là gì?

Đối với Thuỷ, hội hoạ và thời trang đều có cùng các yếu tố và kiến thức về màu sắc, hình dáng, chỉ có điều một bên là sáng tạo trên mặt phẳng 2D, một bên là 3D có thể ứng dụng vào cuộc sống. Tuy nhiên, nếu ở hội hoạ, mình sáng tác theo cảm tính và được làm từ một người nghệ sĩ, thì trong thời trang, ngoài việc làm nghệ sĩ còn phải làm kinh doanh, còn phải thấu hiểu khách hàng, làm việc theo nhóm và liên tục cho ra các sản phẩm mới. Do đó, áp lực của mỗi ngành mỗi khác nhau, và niềm vui cũng khác nhau.

Vì sao chị lại chọn thiết kế áo dài, áo yếm, những thứ rất “Việt Nam” mà không phải các loại trang phục khác? Chị nghĩ gì về áo dài Việt Nam?

Tôi lựa chọn những thiết kế này vì nó gần gũi với tôi, tôi lớn lên cùng các loại trang phục này nên tình cảm gắn bó và cũng bởi vì chúng đều có giá trị văn hoá riêng, có thể được đổi mới để cùng sống mãi với thời gian và trong đời sống thời trang của mọi người. Ví dụ như tà áo dài Việt. Mọi người tưởng chừng tà áo này đã dừng lại, không còn được phát triển nữa nhưng tới nay áo dài vẫn được đổi mới, được sáng tạo không chỉ bởi riêng tôi mà còn có sự chung tay của nhiều nhà thiết kế khác. Đây là minh chứng cho việc các giá trị văn hoá dù lâu đời nhưng không đồng nghĩa với lạc hậu.

Những BST của chị đều có những cái tên rất thú vị, rất Việt Nam, ví dụ như Cọc Cạch, Lúng Liếng, Mộng Mị. Vậy đâu là cảm hứng cho những cái tên này? BST nào là bộ sưu tập chị tâm đắc nhất?

Những cái tên này đều xuất phát từ tình yêu của tôi dành cho chữ quốc ngữ. Có thể thấy, tiếng Việt là thứ tiếng có tính miêu tả cao, chỉ cần một, hai từ láy là có thể gợi được cho người nghe hình ảnh hay âm thanh, càng lột tả được tinh thần của bộ sưu tập. Còn nếu gọi là tâm đắc thì với tôi, mỗi bộ sưu tập đều có niềm vui riêng, những bài học riêng nhưng đến hiện tại, tôi vẫn chưa thoả mãn với bộ sưu tập nào.

Có vẻ như hình mẫu chính trong các tác phẩm cũng như thiết kế của chị đều là phụ nữ. Có phải vậy không? Theo chị người phụ nữ Việt Nam có những nét đẹp nào? Điều gì đã làm nên sức quyến rũ của người phụ nữ Việt?

Đúng là các tác phẩm cũng như trong thiết kế của tôi đều được truyền cảm hứng rất nhiều từ người phụ nữ Á Đông nói chung và người phụ nữ Việt Nam nói riêng. Đàn bà nước Nam có sự kín đáo, nhẹ nhàng nhưng cũng không kém phần mạnh mẽ, chịu hoà nhập và liên tục học hỏi, linh hoạt trong suy nghĩ. Đây chính là sức quyến rũ của người phụ nữ Việt hiện đại.

Là một trong những người phụ nữ thành công. Xin chị hãy chia sẻ suy nghĩ của mình về thân phận người phụ nữ xưa và nay có những khác biệt như thế nào?

Theo tôi, người phụ nữ hiện nay có nhiều không gian và cơ hội để phát triển bản thân hơn trong mọi lĩnh vực. Chúng tôi hiểu mình muốn gì và cần phải làm gì để đạt được sự muốn đó (chứ không chỉ là mong ước đơn thuần). Phụ nữ ngày nay cũng có nhiều tiếng nói hơn, để truyền tải suy nghĩ của chính bản thân cũng như để bảo vệ, dẫn dắt những người phụ nữ khác.

Trong lĩnh vực thời trang tại Việt Nam, khái niệm thời trang bền vững có lẽ vẫn còn khá mới với người tiêu dùng. Chị có thể chia sẻ suy nghĩ về khái niệm này không, ngành công nghiệp thời trang có những tác động như thế nào với môi trường?

Khái niệm sustainable fashion, hay thời trang bền vững đúng là còn khá mới ở Việt Nam nhưng đối với thế giới, đây không còn là cụm từ quá xa lạ, đặc biệt trong bối cảnh các vấn đề môi trường ngày một nhận được nhiều sự chú ý của mọi người. Thực ra thời trang truyền thống của Việt Nam khá bền vững với các kỹ thuật nhuộm thân thiện với môi trường và những chất liệu vải có nguồn gốc từ thiên nhiên 100%. Bản thân tôi cũng khá yêu thích các kỹ thuật này và đang dành thời gian nghiên cứu thêm để có thể thiết kế và sáng tạo nhiều hơn với các loại vải này. Ngoài ra, tại Thuy Design House, trong quá trình cắt may, chúng tôi thường cắt như thế nào để tiết kiệm được vải nhất, không để bị dư thừa quá nhiều. Các phần vải còn lại sau khi đã được cắt thường được tận dụng để làm các loại phụ kiện.

Là một trong số những NTK nữ đi đầu trong làng mốt Việt, chị nghĩ thế nào về làn sóng nữ quyền trong ngành thời trang?

Làn sóng nữ quyền trong ngành thời trang ngày một mạnh mẽ hơn, minh chứng là tiếng nói ủng hộ phụ nữ được nhiều NTK hưởng ứng, các trang phục được truyền cảm hứng bởi phụ nữ, và vì phụ nữ cũng được sáng tạo thường xuyên hơn. Đây là một điểm sáng đáng mừng và tôi hy vọng làn sóng này sẽ còn tiếp tục được truyền lửa trên con đường sắp tới.

Ngành thời trang tại Việt Nam đang có sứ hút rất lớn đối với những bạn trẻ. Trong những năm gần đây công việc thiết kế thời trang không còn là khái niệm mơ hồ mà thay vào đó là sự đào tạo bài bản, kĩ lưỡng. Liệu rằng cơ hội làm việc trong lĩnh vực này có thực sự nhiều như chúng ta nghĩ? Môi trường cạnh tranh như thế nào? Nếu muốn làm việc trong ngành này, các bạn trẻ phải bắt đầu từ đâu? Xin chị cho một vài lời khuyên.

Thực ra nếu biết cách nắm bắt, các bạn sẽ không bao giờ thiếu đi cơ hội phát triển bản thân. Còn sự cạnh tranh thì luôn khốc liệt, dù là trong ngành thời trang hay bất cữ lĩnh vực nào khác nhưng miễn các bạn biết mình là ai, và hiểu được thế mạnh của bản thân thì hãy cứ tự tin đón nhận các thử thách và gìn giữ lòng yêu nghề.

Viên Mãn Creative Director: Nguyễn Hoàng Anh / Photographer: Tang Tang / Make Up: Ghy / Model: Trương Thị May

Để bắt đầu, hãy đặt ra cho mình thật nhiều câu hỏi, rằng mình có thực sự đam mê hay đây chỉ là niềm vui nhất thời, và rằng mình đã sẵn sàng để học hỏi trong bất kỳ hoàn cảnh nào hay chưa. Một thái độ làm việc lạc quan, siêng năng trau dồi và cập nhật kiến thức của mình cũng là một điểm mạnh để các bạn đến với nghề.

Chị có thể chia sẻ về dự định cá nhân trong tương lai không?

Sắp tới, tôi muốn tập trung thêm vào mảng nghệ thuật để tiếp tục con đường sáng tạo mà tôi đã luôn theo đuổi. Với cái tên Tia Thuỷ Nguyễn, ngoài một Thuỷ trong thời trang sẽ còn có một Thuỷ trong nghệ thuật các ý tưởng mới, các kế hoạch mới. Còn cụ thể thế nào, hãy để thời gian trả lời.

Chị còn điều gì muốn chia sẻ thêm không?

Cảm ơn tạp chí đã có lời mời phỏng vấn. Tôi hy vọng rằng những chia sẻ của tôi có thể giúp mọi người có một cái nhìn gần gũi và rõ ràng hơn về ngành thời trang Việt Nam, hay đơn giản là mang đến cho mọi người niềm vui và niềm động lực để bắt đầu tìm hiểu về nghệ thuật và thời trang.

Chúc mọi người một năm mới bình an, hạnh phúc, tràn đầy tiếng cười và đừng quên rằng nghệ thuật – thời trang luôn hiện diện xung quanh chúng ta nhé.

This post is also available in: English

#seesomething, saysomething

Culture Magazin magazine always wants to listen and receive contributions from readers.
In case you submit articles about your ideas, interesting social events or hot news that you would like to share with us, email us at info@culturerus.com or inbox us at the FB page - https://www.facebook.com/culturemagazin.
Try our test reporter once. Quality articles will be selected and posted on Culturemagazin's website and official social networking sites!
#seesomething, saysomething

Discover

Bài Liên Quan