NTK Lâm Gia Khang – Điều Kỳ Diệu Từ Vẻ Đẹp Tinh Giản

Nhà thiết kế trẻ đầy tài năng và đam mê của làng mốt Việt. Photographer: Hậu Lê / Model: Trịnh Thu Hương, Nguyễn Quỳnh Anh, Thanh Bình, Trần Hiền / Make Up: Nga Li / Assistants: Võ Minh Triển, Ngô Đức Việt, Thin Bình / Location: Sofitel Legend Metropole Hanoi

Lâm Gia Khang cùng với thương hiệu GIA STUDIOS của anh đã nhận được nhiều sự ưu ái của những người yêu thời trang trong thời gian qua. BST Thu/Đông mới nhất cũng đã xuất sắc được chọn làm tiết mục mở màn của Vietnam International Fashion Week 2018 – điều mà không phải ai cũng có thể làm được khi chỉ mới 28 tuổi.

Bên cạnh thời trang, anh  mong  muốn và  ấp ủ hi vọng mở rộng , phát triển GIA STUDIOS thành một thương hiệu lớn, bao quát nhiều lĩnh vực, đại diện cho cả một lối sống.

Ngoài ra, vào năm 2016, Lâm Gia Khang cũng đã xuất hiện trong danh sách 30 under 30 của Forbes Việt Nam trong lĩnh vực giải trí, âm nhạc, nghệ thuật, thời trang, thể thao, truyền thông, hoạt động xã hội.

Hãy cùng Culture Magazin trò chuyện với nhà thiết kế Lâm Gia Khang để biết thêm về hành trình đến với thời trang của một nhà mốt trẻ đầy tài năng.

Là một trong những NTK trẻ tài năng của làng mốt Việt, xin anh hãy chia sẻ đôi chút về hành trình đến với thời trang của mình?

Tôi lớn lên trong xưởng may của mẹ, hàng ngày được nhìn ngắm nhiều phụ nữ sửa soạn, chọn lựa và ướm vào người những bộ phục trang đẹp đẽ. Vẻ đẹp của thời trang, theo một cách nào đó, đã len lỏi vào tâm trí tôi và tạo nên dấu ấn khó phai mờ.

Vào lúc ấy, tôi đã xem kim chỉ và những mảnh vải vụn như những món đồ chơi, tỉ mẩn cắt may từng chút một. Mẹ tôi nhận thấy tôi có năng khiếu nên hướng dẫn rất tận tình.

Càng lớn, tôi càng yêu thời trang. Vì tình yêu với thời trang quá mãnh liệt, nên tôi đã đấu tranh với gia đình để được tiến sâu vào thế giới thời trang ngay sau khi tốt nghiệp cấp ba, thay vì vào đại học như những người bạn khác.

Trong suốt quá trình học tập và phát triển sự nghiệp của mình, anh đã đạt được khá nhiều thành tựu, chẳng hạn như quán quân cuộc thi The Bevele 2012, top 3 Poject Runway Vietnam 2013, 2 lần đạt giải Elle Style Awards, những giải thường này có vai trò như thế nào trong sự nghiệp của anh?

Các cuộc thi mà tôi từng tham gia, ít hay nhiều đều đã giúp tôi thể hiện kỹ năng và tư duy thiết kế, và giải thưởng chính là  minh chứng rõ ràng nhất cho khả năng của tôi. Chúng cho tôi động lực để tiến về phía trước, cho tôi thấy rằng mong ước trở thành nhà thiết kế của tôi là hoàn toàn khả dĩ.

Nếu như trước đó, tôi không được học hành bài bản về thời trang, chỉ gom góp kiến thức và kinh nghiệm ở những nơi làm việc, thì giải thưởng ở cuộc thi Project Runway đã mang đến cho tôi cơ hội giành được suất học bổng ở Học viện Thời trang London – điều tôi luôn khao khát sau nhiều năm làm việc. Ở đó, tôi học cách đưa những kinh nghiệm thực tiễn vào bài học, và nắm vững những kiến thức nền tảng mà nếu như chỉ đi làm, tôi không thể có được.

Sau quãng thời gian học tập khoảng hai năm, tôi trở về Sài Gòn, lập nên thương hiệu thời trang mang tên mình. Một lần nữa, các giải thưởng lại giúp tôi dễ dàng hơn khi tạo dựng tiếng tăm và có được nền tảng khách hàng riêng.

Anh miêu tả thế nào về phong cách thiết kế của bản thân?

Ngay từ nhỏ, tôi đã rất ấn tượng trước vẻ đẹp thanh lịch, tinh tế của những người phụ nữ. Đến khi làm thời trang, tôi luôn ưu tiên  hai giá trị đó vào trong những tác phẩm của mình. Chính vì thế mà tuy cho ra mắt rất nhiều bộ sưu tập theo nhiều chủ đề khác nhau, những sản phẩm do tôi thiết kế đều có sự nhất quán nhất định, với ba tông màu cơ bản là beige, đen và trắng. Tôi biến tấu và xử lý màu sắc, chất liệu khác nhau ở mỗi bộ sưu tập, để mọi thứ không trùng lặp, nhàm chán.

Có phải mỗi show diễn của Khang dường như đều có một câu chuyện và ý nghĩa ở đằng sau? Vì sao anh lại chọn chủ đề ballet cho BST gần đây nhất của mình? BST này mang ý nghĩa gì?

Trọng tâm trong show diễn của tôi là trang phục và chỉ là trang phục mà thôi. Vì thế, mọi thứ đều được sắp xếp, cân đo và tính toán kỹ lưỡng để giúp khách hàng có cái nhìn rõ nét nhất về sản phẩm đến từ GIA STUDIOS.

Đối với tôi, thời trang không chỉ là những đồ mặc bên ngoài cơ thể, mà còn là cả một phong cách sống. Ví dụ gần đây nhất chính là show diễn Thu Đông 2018 vừa diễn ra vào ngày 21/9, cũng là BST mở màn cho Tuần lễ Thời trang Quốc tế Việt Nam 2018. Khắc hoạ lại những món đồ kinh điển vốn gắn liền với hình ảnh của vũ công ballet, BST chính là sự ghi nhận chân thành phẩm chất của vũ công: kiên cường, mạnh mẽ, đầy đam mê.

Xin hãy nói thêm về show diễn gần đây nhất của anh, chẳng hạn như về kiểu dáng, chất liệu, màu sắc.

Theo đúng tinh thần thanh lịch, tinh tế của thương hiệu GIA STUDIOS, BST tìm về những phom dáng cổ điển, song được thêm thắt nhiều chi tiết độc đáo, vừa giúp các sản phẩm bắt kịp xu hướng thời trang đang hiện hành, vừa không tạo nên cảm giác sáo mòn hay cũ kỹ. GIA STUDIOS còn tìm đến các chất liệu mang đậm chất Thu Đông trong BST mới.

Một điều không thể thiếu để tạo nên ấn tượng thanh lịch bất biến ở GIA STUDIOS chính là ba tông beige, đen, trắng. Một lần nữa, tôi “chơi” với sắc độ, tạo nên các sắc thái khác nhau chỉ với ba tông màu cơ bản, để tạo nên điểm nhấn cần thiết cho mỗi bộ phục trang.

Là một nhà tạo mẫu Việt nhưng các thiết kế của anh lại có vẻ mang phong cách thời trang của phương Tây. Làm thế nào để anh có thể cân bằng yếu tố Việt Nam và Tây Âu trong phong cách thiết kế của mình?

Trên thực tế, rất khó để nhận định được yếu tố Việt Nam trong thời trang, vì với đặc trưng lịch sử từng bị chi phối bởi nhiều nước khác nhau, nên đôi khi phong cách của Việt Nam chính là sự hội tụ của cả Đông và Tây.

Người Việt Nam vốn nổi tiếng khéo tay, có rất nhiều dấu ấn trong kỹ thuật chế tác, làm đồ thủ công và thực hiện vải vóc. Chính vì thế, tôi thường cố gắng tận dụng những điều đó vào thiết kế của mình. Mọi công đoạn gia công sản phẩm của tôi đều được thực hiện ở Việt Nam chứ không đưa ra nước ngoài. Với những mẫu thiết kế sử dụng loại chất liệu được phát triển mạnh tại Việt Nam, như lụa ở Bảo Lộc hay Hà Đông, tôi đều muốn tìm đến để thổi hồn vào sản phẩm.

Theo cảm nhận của Khang, nhận thức của người Việt về thời trang cao cấp hiện tại đang ở mức nào? Với sự tham gia ồ ạt của những nhãn hàng lớn như Zara hay H&M, liệu rằng ngành công nghệ thời trang của Việt Nam sẽ gặp những bất cập hay hay có những cơ hội nào?

So với thời điểm cách đây khoảng 10 năm, nhận thức của người Việt về thời trang cao cấp đã được nâng lên rất nhiều. Số lượng người quan tâm thời trang hiện tại đang ngày càng nhiều hơn, tỷ lệ thuận với số lượng bạn trẻ đam mê làm việc trong lĩnh vực thời trang. Các khái niệm, thuật ngữ về thời trang đang dần được phổ biến. Những nhà thiết kế dần tạo dựng được chỗ đứng, có phân khúc khách hàng riêng.

Sự tham gia ồ ạt của những nhãn hàng lớn vừa tạo nên bất cập vừa mang nhiều lợi ích đến cho nền công nghiệp thời trang ở Việt Nam. Bất cập là việc cạnh tranh sẽ trở nên khốc liệt hơn, nhưng đồng thời, sự cạnh tranh sẽ thúc đẩy các thương hiệu Việt Nam phải nỗ lực nhiều hơn, để cho ra đời các sản phẩm chất lượng cao hơn nữa. Bên cạnh đó, sự gia tăng tiếp xúc với các thương hiệu lớn cũng giúp nâng cao óc thẩm mỹ của phần đông dân chúng. Sau khi gu thẩm mỹ gia tăng, khách hàng sẽ biết họ cần gì, thích gì, và lựa chọn các thương hiệu phù hợp, từ đó dễ dàng tiếp cận với các thương hiệu Việt hơn.

Anh có thể dành cho người đọc một số lời khuyên về cách chọn lựa trang phục để phụ nữ Á Đông chúng ta có thể tự tin hơn hay không?

Đối với tôi, không có công thức chung thống nhất để mặc đẹp cho mọi người phụ nữ. Để mặc đẹp, phụ nữ phải hiểu bản thân họ hơn ai hết. Họ cần biết mình muốn gì, và điều gì làm tôn lên những nét đẹp của họ.

Phong cách thời trang là chiếc gương phản chiếu tính cách của mỗi người. “You are what you wear”. Hãy mặc thứ gì thể hiện đúng nhất con người thật của bạn, thứ khiến bạn thấy thoải mái và tự tin nhất. Lúc đó, bạn sẽ toát ra nét đẹp rất tự nhiên, mà thế giới thời trang hay gọi là “effortless beauty”.

Thành công với phong cách minimalism, anh có thể chia sẻ vì sao anh lại chọn trường phái này và cách chinh phục nó hay không?

Tôi không dám nhận mình là một nhà thiết kế thành công với phong cách minimalism. Minimalism thực sự quá tinh tế và phức tạp, là một hành trình dài mà có lẽ tôi sẽ mất cả cuộc đời để theo đuổi. Chúng tôi phải cần đến cái “tối đa” bên trong vẻ “tối giản”.

Cái “tối đa” mà tôi nói ở đây là phương pháp, kỹ thuật, điều thông thường được ẩn giấu vào trong mà đôi khi chỉ nhìn lướt qua thì không thể nào thấy được. Điển hình là các thiết kế của tôi thường có lớp lót rất cầu kỳ, và đôi khi được làm từ chất liệu còn cao cấp hơn chất liệu bên ngoài. Tất cả đều là để tạo nên cảm giác thoải mái cho người mặc. Bởi vì, thiết kế thời trang không phải chỉ là tạo nên bộ trang phục bắt mắt như thế nào, mà còn là làm cho người mặc nó cảm thấy ra sao.

Anh có lời khuyên nào dành cho những người có đam mê muốn theo đuổi ngành nghề thời trang không?

Hãy luôn cố gắng hết sức mình, làm nhiều hơn mức “đủ”, và học hỏi mọi nơi, từ mọi người có thể. Nếu đã làm được như thế, thì dù cho kết quả không đúng như mong đợi, mọi người vẫn đánh giá cao nỗ lực của bạn.

This content is also available in: English

#seesomething, saysomething

Culture Magazin magazine always wants to listen and receive contributions from readers.
In case you submit articles about your ideas, interesting social events or hot news that you would like to share with us, email us at info@culturerus.com or inbox us at the FB page – https://www.facebook.com/culturemagazin.
Try our test reporter once. Quality articles will be selected and posted on Culturemagazin’s website and official social networking sites!
#seesomething, saysomething

Discover

Bài Liên Quan

This content is also available in: English