This content is also available in: English

Khi tôi lớn lên trong các thập niên 60 và 70, các lớp học của tôi nhìn ra cảnh bên ngoài là những hòn đá lởm chởm và rặng thông rừng cao nghêu luôn bị gió vùi dập. Tôi thường trố mắt nhìn hàng giờ cái phong cảnh xác xơ này. Rồi có lẽ tôi lại nhìn qua cửa sổ. Những bản vẽ địa hình Canada mà tôi vẫn suy gẫm trong những buổi chiều nhàm tẻ đó, ngay trước khi nhà trường cho nghỉ hè, là những bản in từ các bức vẽ biểu tượng của Nhóm 7 Họa sĩ. Bức tranh Thông Trắng của A.J Casson là bức yêu thích của tôi. Có gì ở ngoài khung cửa sổ lớp học kia? Những vạt cỏ cắt tỉa cẩn thận của Toronto cùng vỉa hè sạch bong của nó, dù lúc đó chúng chẳng lấy gì làm hấp dẫn đối với tâm trí còn non nớt ưa mộng mị của tôi.

Quê tôi ở miền Bắc bang Ontario, nên các bức vẽ của Nhóm 7 Họa sĩ vẫn khắc sâu trong tâm hồn tôi. Những họa sĩ này biết cách nắm bắt vẻ đẹp hoang dại đến ngỡ ngàng của vùng Vành Khiên Canada, những thác nước ầm ào, mặt hồ phẳng lặng và cả rừng cây rậm rạp. Trong những chuyến thám hiểm lên miền Bắc, tôi đã thấy những loài cây, hòn đá và bờ nước giống hệt những gì họ mô tả trong tranh.

Sau này, những bức vẽ này đã thành một phần trong các tiết lịch sử nghệ thuật của tôi. Các buổi đi chơi gia đình của chúng tôi thường bao gồm chuyến viếng thăm phòng tranh để chiêm ngưỡng những bản vẽ mô tả thiên nhiên Canada này. Kể tên 7 họa sĩ trong nhóm này cũng giống  như nhớ chữ cái trong bảng alphabet của bạn vậy – J.E.H MacDonald, Arthur Lismer, Frank Johnston, Frederick Varley, Lawren Harris, A.Y. Jackson và Franklin Carmichael. Có cả những họa sĩ khác không phải thành viên trong nhóm này nhưng tác phẩm của họ có liên quan tới Nhóm 7 Họa sĩ – đó là Tom Thomson và Emily Carr.

The master luthiers of The Group of Seven Guitar Project exhibition. From left to right: Tony Duggan-Smith, Linda Manzer, Sergei de Jonge, Jean Larrivée, Grit Laskin, David Wren and George Gray. Photo By Alexandra Cousins / McMichael Canadian Art Collection.
The master luthiers of The Group of Seven Guitar Project exhibition. From left to right: Tony Duggan-Smith, Linda Manzer, Sergei de Jonge, Jean Larrivée, Grit Laskin, David Wren and George Gray. Photo By Alexandra Cousins / McMichael Canadian Art Collection.

Bách khoa Toàn thư Canada là lựa chọn tốt nếu muốn tìm hiểu thông tin về các nghệ sĩ biểu tượng này, ban đầu gặp nhau trong khoảng từ 1911 đến 1913 ở Toronto. Ngoài Harris, vốn đã giàu sẵn từ trước, số còn lại kiếm sống với tư cách nghệ sĩ bán tranh. Harris sống giàu sang khi là người thừa kế gia sản máy móc nông nghiệp của thương hiệu Massey-Harris, và sáng tạo nghệ thuật là đam mê của ông. Ông cùng với người bạn bác sĩ nhãn khoa James MacCallum đã xây dựng một studio ở thung lũng Rosedale của Toronto nơi các họa sĩ có thể gặp gỡ và  sang tác. Họ không  không muốn đi theo phong cách cổ điển, nhàm chán và từng gây rùm beng khi tự phong mình là trường phái hội họa quốc gia của Canada. Chịu ảnh hưởng từ các họa sĩ trường phái  hậu Ấn tượng như Edvard Munch và Paul Gauguin, phong cách của nhóm tràn ngập xúc cảm và tinh thần, với các họa tiết mạnh và màu sắc rực rỡ.

Triển lãm đầu tiên của nhóm diễn ra tại Phòng Tranh Toronto năm 1920. Dù hầu hết cộng đồng nghệ thuật lúc đó cho rằng tác phẩm của họ là đồ rác rưởi, giám đốc Phòng tranh Quốc gia Canada Eric Brown là người ủng hộ  và  đã sắp xếp để nhóm được trưng bày đàng hoàng  tại một triển lãm uy tín của Anh, nơi đó tác phẩm của họ được đánh giá rất tích cực.

Nếu không vì sự qua đời không đúng lúc năm 1917, Tom Thomson đã có thể tạo thành Nhóm 8 họa sĩ. Thomson lúc đó làm nghề họa sĩ đồ họa với một số thành viên khác, đồng thời với tư cách người mê hoạt động ngoài trời kiêm họa sĩ, ông đã có ảnh hưởng lớn tới tác phẩm của nhóm. Ông qua đời khi đang chơi bơi xuồng trong Công viên Algonquin và đến nay cái chết đó vẫn còn là bí ẩn. Chuyện con số 7 họa sĩ, cuối cùng không còn quan trọng nữa c. Frank Johnston rời khỏi nhóm năm 1921, và A.J. Casson vào thay thế cho ông. Hai họa sĩ khác, Edwin Holgate và LeMoine Fitzgerald cũng tham gia trước khi nhóm giải thể năm 1931. Lúc đó, mỗi thành viên trong nhóm đã đủ nổi tiếng để tự  đứng riêng và một số người gia nhập nhóm mới năm 1933 có tên là Nhóm Họa sĩ Canada với Lawren Harris nắm vai trò chủ tịch

Hand-crafted guitars by: (left to right) Sergei de Jonge, George Gray, Jean Larrivée, Linda Manzer, Grit Laskin, David Wren, Tony Duggan Smith Group of Seven Guitar Project McMichael Canadian Art Collection Photo: David Wren
Hand-crafted guitars by: (left to right) Sergei de Jonge, George Gray, Jean Larrivée, Linda Manzer, Grit Laskin, David Wren, Tony Duggan Smith Group of Seven Guitar Project McMichael Canadian Art Collection Photo: David Wren

Dù không phải là thành viên của Nhóm 7 Họa sĩ, Emily Carrr vẫn được cả nhóm tôn trọng và phong cách của bà không kém phần đột phá. Bà là một trong số ít nữ nghệ sĩ xuất sắc ở Bắc Mỹ trong thời kỳ này. Sinh sống ở Victoria, bang British Columbia, bà bị văn hóa thổ dân mê hoặc và tác phẩm của bà mô tả nghệ thuật của các Sắc dân bản địa ở Bờ Tây như Haida, Gitksan và Tsimchian. Năm 1927, khi Phòng tranh Quốc gia Canada mời bà tham dự triển lãm Nghệ thuật Bản địa Bờ Tây, bà đã gặp Lawren Harris, người sau này trở thành người đỡ đầu cho bà. Bà tiếp tục vẽ đến năm 1941 khi sức khỏe giảm sút buộc bà phải cầm bút thay cọ và đã xuất bản 5 cuốn truyện ngắn dựa trên những trải nghiệm của chính bà đối với những cộng đồng dân Bản địa.

Phòng trưng bày Nghệ thuật Ontario và Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Canada ở Ottawa có nhiều bộ sưu tập tranh bao quay, nhưng một trong những địa điểm tốt nhất để chiêm ngưỡng tác phẩm của Nhóm 7 Họa sĩ và các nghệ sĩ đương thời như Tom Thomson và Emily Carr là Phòng trưng bày Nghệ thuật Canada MacMichael ở Kleinberg, ngay ngoại ô Toronto ở bang Ontario. Phòng tranh này sở hữu 6.400 tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ Inuit, Metis và nghệ sĩ Bản địa. Ngoài phòng tranh này, khu đất rộng tới 100 mẫu Anh còn có cả vườn điêu khắc, căn lều nghệ sĩ của Tom Thomson và nghĩa trang nơi các sáu thành viên của Nhóm 7 Họa sĩ được chôn cất.

Để biết thêm thông tin, truy cập: group-of-seven.org / thecanadianencyclopedia.ca

Dự án Guitar về Nhóm 7 Họa sĩ

Phòng trưng bày Nghệ thuật Canada McMichael đã mời 7 nhà sản xuất guitar danh tiếng thế giới của Canada để tạo ra 8 chiếc đàn guitar tuyệt tác nhằm tôn vinh Nhóm 7 Họa sĩ và Tom Thomson. Từ nay đến ngày 29/10, bạn có thể rảo bước và khám phá các họa tiết bằng gỗ và được khắc trên những cây đàn này, xem bộ phim tài liệu về quá trình tạo tác mỗi chiếc guitar và chiêm ngưỡng các tác phẩm đầy cảm hứng của Nhóm 7 Họa sĩ và họa sĩ Tom Thomson. Một loạt các buổi Đối thoại Âm nhạc sẽ mời các nghệ sĩ chế tác đàn dâyvà có các buổi trình diễn nhạc sống của các nhạc công bậc thầy như Chris Hadfield, Jesse Cook và Don Ross.
Để biết về lịch trình, vui ong truy cập mcmichael.com.

SHARE
Previous articleNhững Mảnh Ký Ức Mang Tên Việt Nam
Next articleCha Cõng Con
Maureen LittleJohn
Maureen Littlejohn is Culture Magazin's executive editor. She is a Canadian award-winning journalist who has practiced her craft around the world including in the United States, Africa and Vietnam. Currently based in Toronto, she has a keen eye for detail and has a deep appreciation for the “East Meets West” approach of Culture Magazin. Travel is her passion and she is happy to be able to share her adventures on a regular basis with the magazine's readers.